Bachibouzouk Cie Philippe Saire (CH) Stell dir vor, du wachst mitten in der Nacht auf - plötzlich ist alles anders!Der Boden glitzert, die Wände atmen, und aus schillernden Folien entstehen Tiere, Berge und fantastische Wesen. Willkommen in der Welt der Bachibouzouk- den wilden, furchtlosen und frechen Geisterwesen! Auf diese Geisterwesen trifft ein Junge, als er mitten in der Nacht in einer unbekannten Welt erwacht. Ein schelmisches Duo – zugleich Clown, Geist und Tüftler– legt ihm mit sichtbarem Vergnügen, Hindernisse in den Weg. Der Junge überwindet Prüfungen, besteht Kämpfe und wächst dabei über sich hinaus. Mit herausragendem Tanz erzählt Bachibouzouk von Herausforderungen, die zusammenschweissen und von gemeinsamen Träumen, die Freundschaften lebendig halten. Informationen für Schulen: 1.– 3. PrimarklasseSensorische Reize Schnell wechselnde LichtstimmungenDunkelheit Credits DarstellungJérémie Nicolet, Louis Bourel, Jérôme FévrierKonzeptPhilippe SaireChoreografiePhilippe Saire in Zusammenarbeit mit den PerformendenSounddesignStéphane VecchioneRequisitenJulie ChapallazKostümbildIsa BoucharlatSzenografische UmsetzungAtelier Antilope SàrlTechnische LeitungCristobal RossierLichtdesignChristobal Rossier, Philippe SaireAssistenzSamuel PerthuisKoproduktionenPetit Théâtre de Lausanne, La Gare, arts et jeunesse de Monthey, La Grenouille – Centre théâtre jeune public de Biel / Bienne, Théâtre Forum de Meyrin, Residenz Théâtre Sévelin 36 in LausannePartnerDie Compagnie hat eine Vereinbarung mit der Stadt Lausanne und dem Kanton WaadtGefördert durchLoterie Romande, Pro Helvetia, der Stiftung Philanthropische Familie Sandoz, der Fondation Françoise Champoud, der Fondation Ernst Goehner und der Sophie und Karl Binding Stiftung, dem F.A.I.P. des Teintureries und der Fondation PittetEine Koproduktionim Rahmen des Veranstaltungsfonds von Reso - Tanznetzwerk Schweiz. Unterstützt durch Pro Helvetia und die Kantone. Cie Philippe Saire (CH)Wenn Fantasie lebendig wird

Hopeful Monsters Hopeful Monster (UK) Stell dir vor, Hände werden zu Flossen, Wurzeln oder Flügeln – in Hopeful Monsters erwachen die ungewöhnlichsten Kreaturen zum Leben! Voller Spass hüpfen, schwimmen und flattern sie durch die Welt: vom ersten kleinen Zappeln im Wasser bis zu den wilden, bunten Formen des Lebens, die uns heute umgeben. In lebendigen Bildern erzählt Hopeful Monsters die spannende Geschichte der Evolution: wie Pflanzen und Tiere sich über Millionen von Jahren verwandelt haben und gewachsen sind. Eine Geschichte vom Staunen über die verrückte Vielfalt des Lebens – und eine Erinnerung daran, dass auch wir Menschen irgendwie Tiere sind.Informationen für Schulen: Kindergarten – 2. PrimarklasseSensorische Reize Dunkelheit Tiefer Bass Credits Spiel:Bori Mező, Ella Mackay and Alex Young Konzept:Hopeful MonsterMusik: Micheal Hyland Licht:Topher Dagg and Sarah Wright (Curious School of Puppetry) Entwickelt mit Unterstützung von:Creative Scotland, Moving Parts Scratch Space, Cumbernauld Theatre at Lanternhouse, Curious School of Puppetry and Outside Eyes at Tron Theatre Glasgow Hopeful Monster (UK) Eine fantastische Reise durch Wasser, Erde und Luft

An-ki Cia. Ortiga (ES)An-ki bedeutet Universum und ist die imaginäre Welt, die von einem Mädchen namens Adja erschaffen wurde. In dieser Welt drohen Riesen, ihre Träume und den Wald um sie herum zu zerstören. Adja und ihre Familie suchen nach den Wurzeln ihrer Vergangenheit und der Hoffnung für die Zukunft, um eine Welt zu beschützen, die auseinanderfällt. An-ki ist ein Theatererlebnis, das alle Sinne öffnet: Hier darf man sehen, hören, bewegen und berühren. Jede Ecke birgt ein Geheimnis, jede Bewegung erzählt eine Geschichte – An-ki ist nicht nur die Welt auf der Bühne, sondern auch die in uns.Zugänglichkeit: Das Stück findet in einem Zelt statt, das nicht zugänglich für Rollstühle und andere Mobilitätshilfen ist. Beim Eingang muss man sich bücken, im Zelt sind die Wege schmal. Informationen für Schulen:2.- 4. PrimarklasseSensorische Reize Schnelle LichtwechselDunkelheitDie Vorstellung findet in einem kleinen Zelt statt. Das Publikum bewegt sich in drei Gruppen durch das Zelt und betritt kleine Räume.Ein Spieler trägt eine Maske. Credits Künstlerische Leitung und Autor*innen: Íngrid Codina und Guillem Geronès Spiel: Clara Centenera, Ingrid Codina und Guillem GeronèsMusik:Mika LecuyerLicht:Andreu Fàbregas, Albert MossollBühnenbild:Rui Macedo und Guillem GeronèsProduktionsleitung:Ana Sala – Ikebanah Artes Escénicas Cia. Ortiga (ES)Wo Mut Wurzeln schlägt und Träume den Wald retten

Penguin Hamzeh Al Hussien & Amy Golding (UK)Mit Humor und Sorgfalt nimmt Hamzeh Al-Hussien das Publikum mit auf seine persönliche Reise: in sein Dorf in den syrischen Bergen, über das jordanische Flüchtlingslager bis in seine neue Heimat England– und in sein eigenes, fantasievolles Inneres voller Musik, Tanz, Träume und Murmeln. Er erzählt von Vertreibung durch den Krieg, Diskriminierung und von sich selbst, dem „Pinguin“, der nicht fliegen kann, aber stolz und in seinem eignen Rhythmus die Welt erkundet. Eine autobiografische Geschichte, die Humor, Licht und Hoffnung in den schwierigen Dingen findet.Begleitprogramm: Direkt im Anschluss an die Vorstellung findet ein 15-minütiges Gespräch mit dem Schauspieler und der Regisseurin statt.Information für Schulen: 1. – 3. Oberstufe Sensorische Reize Laute Musik Nebel Das Publikum wir direkt angesprochen Credits Spiel und Konzept: Hamzeh Al Hussien Regie und Konzept: Amy Golding Dramaturgie: Lindsay Rodden Bewegungsregie: Nadia Iftkhar Licht- und Creative-Caption-Design: Simon Cole Bühnenmanagement: Andrea Scrimshaw Assistenzregie Olivia Furber Übersetzung: Yasmeen Ghawri Sounddesign: Hamza Arnaout Bühnen- und Kostümbild:Jida AkilKostümleitung: Lou Duffy Hamzeh Al Hussien & Amy Golding (UK)Vom Mut, den eigenen Weg zu gehen, auch wenn man nicht fliegen kann

Sfumato Llum de Fideu (ES)Hast du dich schon einmal gefragt, wie es wäre, eine Taube zu sein, ein Fisch oder ein Baum? Wir leben umgeben von Menschen und anderen Lebewesen. Warum nehmen wir Rücksicht auf manche und auf andere nicht? Sfumato ist eine poetische Reise entlang der Beziehungen, die wir mit anderen Arten eingehen. Eine Erfahrung, die Grenzen aufweicht und Mitgefühl, Fürsorge und Zusammenhalt wachsen lässt. Ein visuelles und berührendes Erlebnis für alle Generationen, das den Blick auf die Welt um uns herum verändert. Information: Treffpunkt: Platz vor dem GZ Buchegg Sfumato findet draussen statt, bitte dem Wetter entsprechende Kleidung tragen. Es ist ein inszenierter Spaziergang ohne Sitzplätze. Statist*innen gesucht: Sei dabei als Statist*in bei Sfumat! Mehr infos hier. Information für Schulen: 2.-5. Primarklasse Zu Sfumato bieten wir eine Einführung für ihre Klasse an. Eine Theaterpädagogin wird sich mit ihnen in Verbindung setzen und einen Termin vereinbaren. Die Theaterpädagogin kommt für eine Lektion in die Klasse und bereitet die Schüler*innen spielerisch auf den Theaterspaziergang vor.Sensorische Reize Die Spieler*innen Tragen Masken. Das Publikum wird direkt ansgesprochen, die Interaktion ist freiwillig, die Zusehenden können sich auch zurück ziehen. Die Vorstellung findet draussen statt. Credits Autorenschaft und Regie: Anna Claramonte und Marc Guillén Darsteller*innen: Anna Claramonte, Marc Guillén, Mauricio Sierra, Francesco Sinopoli Technik:Ximena Canas Kostüme, Puppen und Masken:Llum de Fideu Bemalung Taubenmaske:Marti Doy Künstlerische Beratung: Sergi Estebanell (deShakers) und Nuria Legarda Vertrieb:Ana Sala (IKEBANAH ARTES ESCENICAS) Mit Unterstützung von: Festival Escena Poblenou, Roca Umbert, Teatre Nu, Can Felipa, Institut de Cultura de Barcelona, Barcelona Crea, Nau Ivanow In Partnerschaft mit:Institut Ramon Llull Llum de Fideu (ES)Ein Spaziergang zwischen Bäumen, Fischen und Tauben – hinein in neue Perspektiven

Fritt fram KompaniTO (NO)Schweben, kippen, balancieren – immer wieder neu ausprobieren! In Fritt fram spielen drei Artist*innen mit dem Gleichgewicht: Eine verliert den Boden unter den Füssen, eine steht plötzlich Kopf und einer balanciert auf den Händen. Mari, Mikael und Natalie probieren Regeln aus, brechen sie oder erfinden neue. Zwischen Freude, Mut und Verletzlichkeit, wächst ihr Vertrauen ins Miteinander. Ein Zirkusstück über das Spielen als ernsthafte Sache – und darüber, wie viel ein Körper tragen kann, allein und gemeinsam. Am Ende darf das Publikum auf der Bühne selbst ausprobieren, mitbalancieren und die Welt aus neuen Perspektiven entdeckenInformation für Schulen: Kindergarten – 1.Primarklasse Sensorische Reize Das Publikum wir direkt angesprochen und darf am Ende freiwillig mitmachen.Das Publikum sitzt nahe bei den Performenden. Credits Mit:Mikael Kristiansen, Natalie Oleinik, Mari StoknesMusik: Jonathan KroghVon: KompaniTO and Mikael Kristiansen KompaniTO (NO)Balance zwischen Mut, Spiel und Abenteuer

Preparing for a miracle Cie Moost - Marc Oosterhoff (CH) Die Vorbereitung auf ein Wunder ist eine Ein-Mann-Show, in der sich Katastrophe und Magie vereinen. Gefangen auf einer grossen, leeren Bühne, wird die Figur ständig neuen Prüfungen ausgesetzt, die alle Regeln des gesunden Menschenverstandes ausser Kraft setzen. Dieses scheinbar einfache Stück verwandelt sich durch magische Tricks und beeindruckende Zirkuseinlagen in ein poetisches und lustiges Universum, in dem die Welt nicht mehr so funktioniert, wie sie sollte. Information für Schulen: 4. Primarklasse- 3. OberstufeSensorische Reize Sehr helles Licht, schnelle Lichtwechsel, Dunkelheit Plötzliche laute Geräusche Nebel Performer kommt dem Publikum nahe, setzt sich ins Publikum Credits Konzept, Regie und Performance:Marc OosterhoffKünstlerische Mitarbeit, Regieassistenz:Latifeh Hadji Mitarbeit Dramaturgie:Eric VautrinExterner Blick – Zauberkunst:Arthur ChavaudretRecherche, Konzept und Sounddesign:Maxime SteinerKlangrecherche und Sounddesign:Olivia PedroliBühnenbild:Léo PiccirelliTechnische Leitung und Lichtdesign:Leo GarciaAssistenz technische Leitung:Laurie GerberLicht, Ton und Klangräumlichkeit:Filipe Pascoal, Armand Pochon (im Wechsel)Bühnentechnik: Marius Barthaux, Orso Meyer, Marco Bataille-Testu, David Melendy (im Wechsel) Bühnenbau:Werkstätten des Théâtre Vidy-LausanneRequisiten:Carole Allemand, Cédric Oosterhoff, Mathieu DorsazKostüme:Marie JeanrenaudMaske:Nathalie MonodProduktion (Creation):Mariana NunesAdministration:Valérie NiederoestBooking & Tourmanagement:Isabelle Campiche Cie Moost - Marc Oosterhoff (CH)Wenn alles schiefgeht, beginnt das Wunder

Regiert euch! Turbo Pascal (De) Demokratie findet nicht nur in Wahlen, Parlamenten und Regierungen statt, sondern steckt auch in deinem Feed, in Diskussionen mit Freund*innen und auf Demos. Sie betrifft uns alle. In der interaktiven Performance „Regiert euch!“ bewegen wir uns gemeinsam durch verschiedene Schauplätze der Demokratie und fragen: Können Demonstrationen etwas bewirken? Wie formen soziale Medien deine Meinung? Und was tun wir, wenn antidemokratische Tendenzen lauter werden? Die Bühne wird zum Spielfeld: Ihr entscheidet mit, wer an die Macht kommt, was gestärkt, was zurückgedrängt wird und welche Themen neue Aufmerksamkeit brauchen. So entsteht ein vielstimmiger Raum, der uns allen gehört. „Regiert euch!“ zeigt, dass es sich lohnt, Demokratie zu verteidigen – sie lebt von euren Stimmen und eurem Handeln. Information für Schulen: 6. Primarklasse - 3. Oberstufe Sensorische Reize Schnelle Lichtwechsel Mehrmaliger Einsatz einer Trillerpfeiffe Interkation mit dem Publikum, die Teilnahme ist freiwillig Nebel Durch die interaktiven Momente können sich die Zuschauer*innen während der Vorstellung im Raum bewegen und ihren Platz wechseln. Der Boden ist uneben aufgrund von kleinen Teppichen. Credits Regie: Turbo Pascal Bühne und Kostüme: Janina Janke Musik: Friedrich Greiling Video: Daniela del Pomar Videoassistenz: Paul Holdsworth Dramaturgie:Leila Etheridge Künstlerische Vermittlung: Irina-Simona Bârcă, İlayda Schattner Mit (wechselnd): Friedrich Greiling, Anna Lepskaya, Mira Tscherne Eva Plischke, Angela Löer, Frank Oberhäußer Turbo Pascal (De) Interaktive Performance zum Thema Demokratie

KID. hetpaleis, Theater Artemis & BOG (NL, BE) Was macht einen Erwachsenen aus? Bin ich Erwachsen, wenn ich gross bin? Wenn ich mir ein Haus leisten kann? Wenn ich öfter traurig als glücklich bin? KID. ist zwei in einem: zwei Vorstellungen zur gleichen Zeit im gleichen Raum. Die Bühne ist durch eine Wand getrennt. Auf der einen Seite sind die Erwachsenen und passen auf, dass die Vorstellung reibungslos läuft. Auf der anderen Seite sitzen Kinder, die eine Show über Erwachsene erleben. Schicht für Schicht wird das Bild des Erwachsenen freigelegt – vor den Augen der Kinder und den Ohren der Erwachsenen. Konfrontativ, ehrlich, intim, spannend und urkomisch. Nach der Vorstellung wird im Foyer weitergeredet: denn Ihr Kind hat doch dieselbe Vorstellung gesehen wie Sie ... oder etwa nicht? Information und Begleitprogramm: Kinder und Erwachsene sitzen getrennt. Die Kinderseite wird von zwei Erwachsenen Personen betreut. Direkt im Anschluss an die Vorstellung findet für Kinder und Erwachsene eine 15-minütige spielerische Nachbereitung der Vorstellung statt. Informationen für Schulen: 2.-5. Primarklasse Dieses Sück ist explizit für Kinder und Erwachsene. Bitte laden sie die erwachsenen Bezugspersonen der Schüler*innen, wie Eltern, Grosseltern, Fachlehrpersonen, Betreuer*innen etc. zur Vorstellung ein und schreiben sie uns per Mail wie viele Erwachsene mit ihrer Klasse mitkommen. Die Tickets für die erwachsenen Begleitpersonen sind gratis. Sensorische Reize Das Publikum wird direkt angesprochen und miteinbezogen.Kinder und Erwachsene sitzen getrennt voneinander. Die Seite der Kinder wird von erwachsenen Personen betreut. Auf der Seite der Erwachsenen tragen die Spieler*innen manchmal nur Unterhosen. Credits Von:Sanne Vanderbruggen, Benjamin Moen, Judith de Joode, Lisa VerbelenMit: Simon Van Buyten, Romy Vreden und Hanneke van der Paardt Endregie: Jetse BatelaanBühnenbild: Decoratelier Jozef WoutersKostüme: Johanna TrudzinskiDramaturgie: Roos EuwePublikumsbetreuung: Tim VerbeekÜbersetzung:Christine KoopmannKoproduktion:BOG., Theater Artemis und hetpaleisMit Unterstützung von:BankGiro Loterij Fonds, Flämische Regierung und Fonds PodiumkunstenMit Dank an:Het Zuidelijk Toneel und Lisa Verbelen hetpaleis, Theater Artemis & BOG (NL, BE)Vorsicht: Kinder schauen zu

Spielend Spiele erfinden Gebrüder Frei: Die Spielemacher, Primarschule Sihlweid, Zürich (CH) Was steckt eigentlich hinter einem Spiel – und wie erfindet man eines, welches es noch nicht gibt? Unter Anleitung von professionellen Spielautoren haben Schüler*innen genau das ausprobiert: Regeln getestet, verworfen, neu gedacht, Geschichten erfunden und Spielfiguren zum Leben erweckt. Dabei wurden bekannte Spielideen mutig hinterfragt – muss ein Memoriepaar wirklich aus zwei Karten bestehen? Am Blickfelder Festival präsentieren die Schüler*innen ihre selbst entwickelten Spiele erstmals dem Publikum. Sie erklären die Regeln, begleiten das Spielen und laden zum Mitmachen ein. Credits Schüler*innen der 5.Klasse: Andrea, Aylin, Charlotte, Clara, Donart, Eric, Isabelle, Joaquin, Kevon, Kuzey, Lean, Mael, Mara, Samuel, Stella, Stephanie, Viktor, Yafet, Zoe Spieleentwickler:Gebrüder Frei: Die Spielemacher, Lukas & Ueli Frei Lehrperson:Simone Sagi Kiss Projektkoordinatorin:Tanja Stauffer Gebrüder Frei: Die Spielemacher, Primarschule Sihlweid, Zürich (CH) Von Kindern erfunden. Von euch gespielt.

In meinen Schuhen Samira Youssef, Nicole Breitenmoser, Anna Nauer, Primarschule Allenmoos, Heilpädagogische Schule Leutschenbach (CH) Zwei Schulklassen – eine mit heilpädagogischem Schwerpunkt– haben sich zusammen auf eine kreative Reise begeben, Gemeinsamkeiten entdeckt und «Normalität» hinterfragt. Inspiriert von ihren Eindrücken haben sie kunstvolle Schuhe gestaltet – Schuhe die Geschichten erzählen, Fragen stellen und zum Nachdenken anregen. In einem aussergewöhnlichen Schuhladen können Besucher*innen ein Paar ausleihen und mit den Schüler*innen auf einen Spaziergang gehen, bei dem Gedanken, Ideen und Erfahrungen geteilt werden – über das was uns verbindet, unterscheidet und bewegt. Credits Schüler*innen der 5.-7. Klasse:Lucian, Andrés, Anja, Coline, Eloise, Gustav, Imran, Joséphine, Leon, Lorisa, Mark, Mauro, Mayuri, Melanie, Melina, Milo, Nick, Qiana, Robin, Yara, Arb, Johann, Lea, Mira, Nicolle, Jules, Verona, Eric, Daris, Mira, Nico, Lulieta Theaterpädagogik: Samira Youssef und Nicole Breitenmoser Szenografie:Anna Nauer Lehrpersonen:Vivienne Giessmann, Charlotte Meyer, Len Wagner Projektkoordinatorin:Andrea Kohler Samira Youssef, Nicole Breitenmoser, Anna Nauer, Primarschule Allenmoos, Heilpädagogische Schule Leutschenbach (CH) Ein Spaziergang durch Geschichten und Perspektiven

WORTSTATT Carmen Oswald,  Camron Mhina, Primarschule Erlenbach (CH) «Können wir uns als Klasse auf ein Thema einigen, darüber einen Rap schreiben, einen Refrain komponieren und das Lied am Schluss beim Blickfelder Festival aufführen?» Die Schüler*innen von WORTSTATT haben erfahren: «Wir können sogar noch mehr als das!» Sie haben Plakate und Flyer gestaltet, Kostüme ausgesucht, eine Choreografie überlegt, Fotos gemacht und ihre Reise nach Zürich ans Festival geplant. Sie wurden zu Grafiker*innen, Organisator*innen, PR-Verantwortlichen, Techniker*innen und nicht zuletzt Sänger*innen und Raper*innen, die zum ersten Mal auf der Bühne einen eigenen Song vortragen werden. Ein Prozess, der Mut braucht. Der Zusammenarbeit fordert. Und der zeigt: Wenn viele Stimmen zusammenkommen, entsteht mehr als Musik – es entsteht ein Auftritt, der verbindet. Credits Schüler*innen der 5.Klasse:Aira, Andy, Anna, Aurélie, Charlotte, Conrad, Daja, Dionysios, Enesa, Gustav, Jael, Julian, Leano, Leonardo, Louis, Lukas, Maria, Maximilian, Michaël, Nina, Selina, Tenzin, Tim, ZoéMusiker*innen:Carmen Oswald und Camron MhinaLehrerin: Christina MontiProjektkoordintorin: Theresa Künz Carmen Oswald,  Camron Mhina, Primarschule Erlenbach (CH)Konzert

Being there Museum Rietberg, Kantonsschule Wiedikon, Sekundarschule Milchbuck, Sekundarschule Liguster, Zürich (CH) Wer gehört dazu, wer nicht – und wer entscheidet das? Im Projekt «Being There» erkundeten Schüler*innen die gleichnamige Fotoserie der Künstler Omar Victor Diop und Lee Shulman. Das Werk macht Ungerechtigkeit sichtbar, zeigt zugleich Mut zur Widerständigkeit und richtet den Blick auch auf uns Betrachtende. Wo ist mein Platz? In eigenen künstlerischen Arbeiten setzen sich die Schüler*innen mit Sichtbarkeit, Ausgrenzung und ihrem Platz in der Gesellschaft auseinander. Mit fotografischen Collagen und poetischen Texten verdichteten sie den gemeinsamen Prozess zu einem künstlerischen Audio-Bilder-Walk und präsentieren diesen als szenischen Rundgang durch die Ausstellung. Ausstellungsteaser  auf dem Festivalzentrum, durchgehend zugänglich Termine Rundgang im Museum Rietberg Sa. 30.5. 14-15 Uhr Tickets Do. 4.6. 18-19 Uhr  Tickets Sa. 6.6. 14-15 Uhr Tickets Ausstellung Being There im Museum Rietberg: Die Schüler*innen-Ausstellung zum Projekt Being There ist während des gesamten Festivals im Museum Rietberg präsentiert. Reguläre Museumsöffnungszeiten Di-So 10-17h und Do 10-20Uhr Being There ist Teil der aktuellen Sonderausstellung Fast ein Paradies. Kolonialzeitliche Fotografie in der Gegenwartskunst. Der Besuch erfordert ein reguläres Ausstellungsticket. Credits Kantonsschule Wiedikon :Alin, Arun, Emil, Jelena, Lena, Linda, Lino, Luisa, Max, Mengia, Mias, Milo, Nina Schüler*innen 2.Sek Schulhaus Milchbuck:Ajan, Alma, Anika, Aurelio, Fritz, Idil, Ilaria, Jonas, Kilian, Konrad, Lenny, Leonardo, Lua, Malenka, Matilda, Mia, Nuray, Otis, Pauline, Pia, Roman, Yara Schüler*innen 2.Sek Schulhaus Liguster:Arlinda, Azad, Dorian, Fausto, Francesca, Francis, Hamza, Inaya, Isabel, Loreen, Luka, Osman, Remas, Saranda, Yemlihan Konzept und Vermittlung:Brigit Rufer, Museum Rietberg Audiogestaltung, Text und Sounddesign: Daniel Hobi Szenografie:Tobias Maurer, Museum Rietberg Ausstattung, Dramaturgie:Fjolla Rizvanolli Lehrpersonen:Seraina Bodmer, Maren Fischer, Jonas Frey Projektkoordinatorin:Silvia Hildebrand Museum Rietberg, Kantonsschule Wiedikon, Sekundarschule Milchbuck, Sekundarschule Liguster, Zürich (CH) Ein szenischer Rundgang übers Dazugehören

FOBO – Fear Of Better Options Noha Badir, Robin Gilly, Florian Lampert, Schulhaus Aemtler B, Zürich (CH) Eine Entscheidung zu treffen ist brutal. Du musst dich festlegen. Dabei verabschiedest du dich von vielen anderen Möglichkeiten. War das jetzt eine gute Entscheidung? Wann ist eine Entscheidung schlecht? Bauchgefühl? Auf mein Herz hören? Mit dem Kopf entscheiden? Die Schüler*innen haben sich auf eine Suche im Labyrinth der Entscheidungen begeben. Sie haben Werkzeuge und Spiele entwickelt, um die Festivalbesucher*innen bei der Entscheidungsfindung zu unterstützen. Ob bei der Auswahl des Getränkes an der Bar, deinen Auswanderungsabsichten oder der Berufswahl, die Entscheidungsprofis sind für dich da. Bist du bereit die Konsequenzen deiner Entscheidung zu tragen? Credits Konzept und Durchführung:Noha Badir (Theater Hora), Robin Gilly (Theater Hora), Florian LampertSchüler*innen der 3.Sek.: Ari, Arthur, Basile, Florine, Irem, Jesko, Juri, Konrad, Lara, Luna, Matteo, Melissza, Miguel, Moritz, Shemanto, Simon, Urosch, YounesLehrperson: Lea KofmelProjektkoordinatorin: Sabina Reich Noha Badir, Robin Gilly, Florian Lampert, Schulhaus Aemtler B, Zürich (CH) Büro für Entscheidungsfindung

Banden bilden Zürcher Hochschule der Künste, Schulhaus Breite, Hinwil (CH) Wie sieht mein Wunschraum aus – und was möchte ich darin erleben? Schüler*innen gestalten gemeinsam mit Studierenden der ZHdK einen Begegnungsort auf dem Festivalzentrum. Ein Ort, der offen ist für alle: für DJ-Sets, Mittagstische, Turniere oder Momente der Ruhe. Der Raum und die Aktionen, die darin stattfinden, entwickeln sich während dem Festival im Austausch mit dem Publikum weiter. Credits Studierende ZHdK: Salomé Baumann, Jana Hipp, Julia Fanconi, Fadri Holstein, Julia Franconi, Linda Knoll, Christoph Mehr, Mimi Peneva, Emilie Van Kleef, Aurelio Cardenas Vera, Vera Vitali Schüler*innen der 3.Sek.: Alissa, Bianca, Bilal, Bruna, Diona, Dionard, Elias, Elmir, Erijon, Fabian, Gion, Immanuel, Jan, Lindyana, Mykyta, Nadia, Nataliia, Nelly, Romeo, Serina, Trécia Lehrperson:Thomas Schenker Konzept/Mentorat: Florian Bachmann & Seraina Dür & Stephanie Müller Projektkoordinatorin:Noémie Blumenthal Zürcher Hochschule der Künste, Schulhaus Breite, Hinwil (CH) Raum für Begegnungen

Wald entdecken – Geschichten wecken Regi Widmer, Schulhaus Guggenbühl, Oberwinterthur (CH) Die Schüler*innen begeben sich in reale und fantastische Wälder, nehmen die Natur mit allen Sinnen wahr und entwickeln Figuren und Geschichten. Im kreativen Prozess wachsen individuelle Ideen zu einem gemeinsamen Werk zusammen – wie Bäume, die einen Wald bilden. Am Blickfelder Festival kommen diese Ideen in einem begehbaren Bilderbuch zusammen: Ein Mitmach-Kunstwerk, das Gross und Klein in fantasievolle Waldwelten entführt. Die Besuchenden werden eingeladen eigene Fantasiewesen zu zeichnen und Teil des wachsenden Geschichtenwaldes zu werden. Credits Künstlerin: Regi Widmer Schüler*innen der 1.Primar: Zhina, Andri, Zeyneb, Asja, Yehor, Ameer, Clara, Emilia, Umut, Evin, Tuana, Finn, Suhaila, Lazar, Sibel, Maid, Ruben, Mila, Rohat, Miracle, Nino, Öykü, NoahLehrpersonen: Nadine Egeler und Nadine KohlerProjektkoordinatorin: Renate Kämpf Regi Widmer, Schulhaus Guggenbühl, Oberwinterthur (CH) Ein begehbares Bilderbuch voller Fantasie

Who am I Anna Thommen, Gabriela Betschart, BWSZO Berufswahlschule Zürcher Oberland, Wetzikon Schulstress, Lehrstellensuche, Selbstfindung – Jugendliche stehen heute vor vielen Herausforderungen. Wo stehe ich? Wer bin ich? Was kann ich tun, und wo ist mein Platz in der Welt? Lernende der Berufswahl- und Weiterbildungsschule Wetzikon nehmen diese Fragen in den Blick und drehen einen eigenen Dokumentarfilm, in dem sie von Hoffnungen, Träumen und Unsicherheiten erzählen. Am Blickfelder-Festival feiert der Film Premiere und lädt das Publikum ein, diese Geschichten mitzuerleben. Information Die Platzanzahl ist beschränkt, bitte melde Dich im Voraus per Mail bei uns an. Credits Konzept, Leitung und Schnitt:Anna Thommen Leitung und Kamera: Gabriela Betschart Lernende BWSZO Berufswahlschule Zürcher Oberland, WetzikonAliyah, Alissa, Celina, Dana, Denisa, Francesca, Fynn, Hanna, Jennifer, Lisa, Lou, Marjam, Robin, Romina, Yangchen, Zoé Lehrpersonen:Fabienne Müller, Jurij Kolb Projektkoordinator: Nico Grüninger Anna Thommen, Gabriela Betschart, BWSZO Berufswahlschule Zürcher Oberland, Wetzikon Kurz-Dokumentarfilm über die Suche nach einem Platz in unserer Welt

Tanzspuren Nicole Kobler, Kindergarten Probstei 2 Zürich (CH) Kindergartenkinder entdecken ihren Körper als kreatives Werkzeug: Mit Farbe und Zeichenmitteln hinterlassen ihre Bewegungen bunte Spuren im Raum, auf Papier, Stoff oder am Boden. Im Spiel mit Tanz, Bewegung und rhythmischen Übungen erleben sie, Koordination, Raum- und Körperwahrnehmung. Schritt für Schritt experimentieren sie mit Bewegungsansätzen, Materialen und Farbe. Am Ende entsteht eine grosse bemalte Stoffleinwand, die gemeinsam mit einer Film-Kurzdokumentation des Prozesses am Blickfelder ausgestellt wird. Credits Tanzpädagogin:Nicole Kobler Schüler*innen: Achille, Aloïs, Aml, Bernardo, Can, Elena, Elian, Elion, Elodie, Ilea, Jovan, Julia, Liliana, Lua, Luiz, Milo, Marlon, Matteo, Maymouna, Melissa, Riccardo, Riad, Selma, Vojin, Yola Lehrpersonen: Claudia Lüscher Caprez, Barbara Gübeli, Mona Oechslin, Ali Gamzaev Projektkoordinator: Nico Grüninger Nicole Kobler, Kindergarten Probstei 2 Zürich (CH) Aus Bewegung entsteht ein Bild

Die Schule tanzt! Opernhaus Zürich, Schule in Birch, Zürich (CH) Seit 2021 arbeiten die Sekundarschule Im Birch in Zürich Oerlikon und das Opernhaus Zürich im Rahmen des Projekts «Die Schule tanzt!» eng zusammen. Über fünf Jahre hinweg sind Tanzworkshops, Projektwochen und Probenbesuche für alle Sekundarschüler*innen zu einem festen Bestandteil des Schulalltags geworden. «Die Schule tanzt!» verbindet Bildung und Kunst, schafft Raum für Kreativität, Teamarbeit und den eigenen künstlerischen Ausdruck der Schüler*innen. Die Schüler*innen der 3. Sek entwickeln jeweils gemeinsam mit professionellen Choreograf*innen mehrere Tanzstücke. Diese werden im Singsaal der Schule Im Birch öffentlich aufgeführt. Tickets Ticketreservation für die öffentichen Vorstellungen Anmeldung für Schulvorstellungen per Mail Credits In Kooperation mit: Opernhaus Zürich, Sekundarschule Im Birch Zürich und Zentrum für Schulentwicklung der Pädagogischen Hochschule PHZH Choreograf*innen: Mirjam Barakar, Myriam Gurini, Anna Heinimann, Luvyen Mederos Gutiérrez, Björn Buz Meier, Audrey WagnerAssistent*innen: Hannah Aerni, Ella Bauer, Franka Feder, Reut Nahum, Robin Waldburger, Ladina WhiteheadTänzer*innen:alle 104 Schüler*innen der 3. SekProduktionsleitung: Bettina Holzhausen Technik:Viktoras ZemeckasLehrpersonen: Rosita Engeler, Bahar Heesen, Priska Sigrist, Florian Frey, Simone Lonzi, Fabienne Goller und Daniela Ackerl Opernhaus Zürich, Schule in Birch, Zürich (CH) Abschlussstücke der 3. Sek 2026

Eröffnung Blickfelder Festival 2026 Das Festival-Team lädt herzlich zum Auftakt ein: Gemeinsam spinnen wir Zukunft! Elf Tage voller Kreativität, Entdeckungen und Mitmachaktionen erwarten euch. Schüler*innen und Künstler*innen geben Einblick in ihre Projekte. Fantasie, Zusammenarbeit und überraschende Erlebnisse ziehen sich wie ein roter Faden durch unser Programm – sei dabei, entdecke, gestalte und bring deine eigenen Ideen ein! Die Eröffnung ist kostenlos. Anmeldung an festival_at_blickfelder.ch erwünscht. Tickets für die anschliessende Vorstellung von Sfumato können auf unserer Website gekauft werden.

Spinnst du?! Kollektiv Hochhinaus (CH)«Spinnst du?!» lädt Gross und Klein dazu ein, der Fantasie freien Lauf zu lassen. Es geht ums Spinnen, im wörtlichen wie im übertragenen Sinn: ums Verbinden, Verknüpfen und Neudenken. Aus kleinen Holzpaletten entsteht eine begehbare Konstruktion, die mit bunten Schnüren und Wollfäden weitergestaltet wird. Dabei entsteht aus Netzen, Mustern, Wegen und kleinen Objekten Schritt für Schritt ein lebendiges Kunstwerk, das zeigt, wie aus gemeinsamen Ideen Neues entsteht – spielerisch, kreativ und für alle erfahrbar. Weitere Information: Für Kinder unter 7 Jahren nur in Begleitung einer erwachsenen Person. Nach dem Konzert von La Nefera am Sonntag 7.6 um ca. 17:00 wird das Kunstwerk gemeinsam abgebaut, Paletten können mitgenommen werden. Wer hat, nimmt dafür bitte einen eigenen Akkubohrer mit. Credits Hochhinaus: Tobi Hobi, Andi Peter, Stefan Schmidhofer und Team Kollektiv Hochhinaus (CH) Werkatelier

Wandelhaus der Zeit Team Theater Purpur (CH) Wir bauen der Zeit ein Haus! Nach einem spielerischen Auftakt mit den Weltenerfinderinnen vom Theater PurPur wird gebaut, gedacht und erfunden. Aus vielen verschiedenen Materialien entsteht ein begehbares Wandelhaus – mit Zimmern voller alter Geheimnisse, neuer Zukünfte und überraschender Ideen. Gemeinsam erschaffen wir ein Kunstwerk, das sich immer weiter verändert: eine grosse Installation aus Fantasie, Neugier und Zusammenarbeit. Information: Kinder unter 5 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Person. Am Sonntag, 7. Juni um 15 Uhr wird das Wandelhaus zum Museum. Ab 17 Uhr kannst du deine gebauten Objekte wieder abholen und mit nach Hause nehmen. Credits Konzept und Spiel:Silvana Peterelli, Olivia Stauffer, Vicktoria Mytsyk, Marlène Consonni, Adelina Arendarska, Claudia Seeberger Team Theater Purpur (CH)Werkatelier

Blickfelder Wimmelbild Stadtgewimmel (CH) Komm ins Fotostudio, wähle deine Szene und bring dich mit einer Pose ins Bild. Klick für Klick wächst das Wimmelbild. Bald tauchst du selbst darin auf – zwischen anderen Figuren, Gesten und Momenten. Suche dich im Blickfelder Gewimmel! Aus vielen einzelnen Momenten entsteht nach und nach ein dichtes Netz aus kleinen Geschichten – ein zusammengesponnener Schnappschuss des Blickfelder Festivals 2026. Information Für die Teilnahme muss eine Fotoerlaubnis unterschrieben werden. Kinder- und Jugendliche unter 12 Jahren brauchen die Erlaubnis der Erziehungsberechtigten. Das Formular kann vor Ort unterschrieben werden. Plakate des fertigen Wimmelbildes können gekauft und am Sonntag 7.6. abgeholt werden. Credits Konzept und Realisation:Vera Kluser, Marco Schmid, Anna Reinhold Stadtgewimmel (CH)Klick und du bist mittendrin

Tonlos lautstark sichtbar GEHÖRLOSE ZÜRICHWie könnt ihr euren Namen mit dem Fingeralphabet buchstabieren? Wie fragt ihr nach Hilfe oder helft selbst weiter? Müsst Ihr vielleicht auf eine besondere Mimik achten oder etwas anderes berücksichtigen? Worauf es bei der Deutschschweizerischen Gebärdensprache ankommt und wie ihr mit gehörlosen Personen in DSGS kommunizieren könnt, das lernt ihr in diesem offenen Workshop.sichtbar GEHÖRLOSE ZÜRICHGebärdensprache-Workshop

Young Creators filmkids.ch und Kikuka Du willst wissen, wer alles am Blickfelder Festival unterwegs ist? Du traust dich, nachzufragen, zuzuhören und genau hinzuschauen? Dann werde Festival-Reporter*in! Schnapp dir die Kamera, triff Künstler*innen, Gäste, Mitarbeiter*innen und andere Kinder. In einem dreistündigen Workshop lernst du von filmkids-Choaches wie man Interviewfragen stellt und kurze Clips aufnimmt. Anschliessend schneidet ihr das Material gemeinsam zu einem Social-Media-Video und erlebt, wie aus vielen kurzen Clips ein Festivalbeitrag wird. Information: Alter 9-12 Jahre Anmeldung Credits Leitung:filmkids.chIn Kooperation mit:Kikuka (Kinder Kultur Kalender) filmkids.ch und Kikuka Kinder Reporter*innen berichten vom Festival

Wetter, Wärme, Wunder Musikschule Konservatorium Zürich MKZ (CH) «Hallo. Schön, dass ihr da seid. Ihr seid ja noch nicht so lange da. Ich meine - auf dem Planeten. Ihr seid doch Menschen, nicht wahr?» Das Klima hat einen Liebesbrief an die Menschen geschrieben. Die Verbündeten des Klimas führen das Publikum entlang der Spuren dieser Liebeserklärung. In verschiedenen Stationen um das GZ Buchegg werden die Botschaften des Klimas spürbar und am Ende darf das Publikum selbst eine Nachricht ans Klima zurück senden. Die Tanzschüler*innen der Musikschule Konservatorium Zürich sind im Alter von 8 bis 14 Jahren und laden dazu ein, die verschiedenen Bedingungen von Wetter, Wärme und Wunder körperlich mitzuerleben und Teil einer aktiv handelnden Gemeinschaft zu werden. Information Treffpunkt: Innenhof GZ Buchegg Das Publikum bewegt sich von Station zu Station, es gibt keine Sitzplätze. Credits Choreografie: Anna Heinimann Schüler*innen MKZ:Cedric, Chloé, Lorena, Malia, Laia, Aurelia, Runa, Lotta, Yana, Rea, Romina, Lea, Linda, Alissa, Iva, Emma, Clara, Magdalena, Lara, Carla, Yoriko, Greta, Meto, Joleen, Louis, Louise, WandaText und Stimme: Miriflu EngelerAssistenzHannah Aerni Musikschule Konservatorium Zürich MKZ (CH) Liebesbriefe an das Klima

Uf alli Fäll Silberbüx (CH)Seit vielen Jahren singen sie sich in die Herzen von Klein und Gross. Nun spielt Silberbüx ein Konzert für und mit euch. Steffi, Maurice und Benno erschaffen eine wilde, witzige Welt voller Freundschaft. Mit dabei haben sie ihre unermüdliche Spielfreude, die grossen Hits und neue Lieder aus der erfolgreichen Hörspielreihe «1. bis 5. Fall»! Für das Konzert gibt es kein Ticketvorverkauf. Am Ende gibt es eine Kollekte, bei der du bezahlst, was du kannst. Credits Silberbüx:Stefanie Hess, Benno Muheim, Maurice Berthele Silberbüx (CH) Familienkonzert

Message to future me Sibylle Grüter, Christine Glauser (CH) Stell dir vor, du schickst eine Nachricht an dich selbst in der Zukunft. Was würdest du deinem zukünftigen Ich sagen? Welche Träume hast du heute? Was ist dir wichtig? Woran möchtest du dich später unbedingt erinnern? Schreib einen Brief, mach eine Collage, zeichne etwas oder hinterlasse eine geheime Botschaft. In fünf Jahren erwartet dich eine Überraschung: Post von deinem früheren Ich! Credits Konzept:BlickfelderUmsetzung:Sibylle Grüter, Christine Glauser Sibylle Grüter, Christine Glauser (CH) Zukunftspost

Siebdruck Anna Kuriger und Team Gestalte dein eigenes Blickfelder-T-Shirt oder deine Festival-Baumwolltasche. Im Herbst 2025 haben viele Menschen für Blickfelder online gestickt – dabei sind jede Menge verrückte, lustige und bunte Figuren entstanden. Vielleicht hast du sie schon auf unseren Plakaten, der Webseite oder im Leporello entdeckt. Manche von ihnen warten nun darauf, weiterzureisen – mit dir als Druck auf Stoff. Wähle eine Figur und entscheide dich für eine Druckvorlage. Bringe ein eigenes T-Shirt, eine Tasche oder was du sonst noch bedrucken möchtest mit oder kaufe etwas zum Bedrucken vor Ort Weitere Information Kinder unter 7 Jahren in Begleitung einer erwachsenen Person. Preis: Kleine Figur CHF 5.– Grosse Figur CHF 10.– Anna Kuriger und TeamDie mobile Werkstatt des GZ Buchegg

Ich bin grösser als du ZHdK Studierende Theater Wer hält die Luft am längsten an? Wer ist grösser? Wer schaut zuerst weg? Wer springt höher, weiter oder rennt schneller? Solche kleinen Wettkämpfe kennen wir alle. Sie machen Spass, fordern uns heraus und helfen uns, uns selbst und andere besser kennenzulernen. Mit viel Humor, Spielfreude und Körpereinsatz stürzen sich sechs Studierende der Schauspielklasse in diese Fragen. Das junge Publikum ist eingeladen, mitzulachen, und nachzudenken – über Vergleiche, über sich selbst und über die kleinen Wettbewerbe des Alltags. Credits Leitung: Lukas Schmocker, Matthias WalterSpieler*innen: Florian Gamillscheg, Luise Frommann, Theresa Kaplick, Coelestin Meier, Louis Rüegger, Zoé Spycher ZHdK Studierende Theater Ein Kurzstück zum Thema Vergleichen

Erste Schritte- grosse Sprünge! ZHdK, Studierende Minor Theater für junges Publikum (CH) ZHdK Studierende von Art Education, Fine Arts, Schauspiel und Theaterpädagogik machen ihre ersten Schritte im Theater für junge Menschen. Innerhalb weniger Wochen sind drei unterschiedliche Projekte entstanden, die mit viel Spielfreude über Streit und Versöhnung in einer Pinguin-Tapir-WG erzählen, über die Begegnung mit einem Flaschengeist und darüber was Dinge um uns herum zu erzählen haben. Bei Blickfelder werden die Projekte das erste Mal einem öffentlichen Publikum präsentiert. «Gin und Tapi – eine theatrale Performance über das Streiten» «Schokolade – ein Theaterstück über die Brisanz von Wünschen» «Ich ghöre, was du nöd ghörsch – ein Spaziergang zu den Dingen, die nicht sprechen». Credits Leitung: Markus Gerber, Andreas Bürgisser Co-Leitung und Coaching: Gina Durler, Dominique Enz, Mikki Levy-Strasser, Dasniya Sommer, Mark SchröppelUmsetzung: Gal Abramovich, Svenja Boutellier, Manuel Holzer, Jasmin Hostettler, Jara Kyburz, Rukiye Özkan, Muriel Raymann, Rachel Vogt, Anna Luisa Weiss ZHdK, Studierende Minor Theater für junges Publikum (CH)Studierende starten ins Theater für ein junges Publikum

La Nefera «La Nefera» steht für ein originelles Line-up, empowernden Rap und eine unverwechselbare Ästhetik. Ihr Künstlerinnenname, inspiriert von der Ägyptischen Königin Nofretete, symbolisiert Power, die sie bei ihren Auftritten mühelos entfaltet und ihr Publikum in den Bann zieht. Sie verschmelzt lateinamerikanische Klänge und Hip-Hop zu einem elektrisierenden Sound. «La Nefera» auf der Bühne: ein atemberaubendes, unvergessliches Erlebnis. Für das Konzert gibt es kein Ticketvorverkauf. Am Ende gibt es eine Kollekte, bei der du bezahlst, was du kannst. Credits Gesang: La NeferaPerkussion:Sophie HelleDJ: Manuel Tröhler Energy & Flow

Partizipation – im Wechselspiel zwischen Schule und Kunst ASSITEJ Schweiz, Schule+Kultur, Geheime Dramaturgische Gesellschaft, Blickfelder Festival Wie können Erfahrungen künstlerischer Schulprojekte nachhaltig genutzt werden fürden Schulalltag? Welche Chancen bieten unterschiedliche Räumlichkeiten für kollaboratives Arbeiten? Wie beeinflussen partizipative Arbeitsweisen im Unterricht Projekte von Kulturschaffenden? Und umgekehrt?Vertretende der Geheimen Dramaturgischen Gesellschaft führen als professionelleGesprächsanstiftende durch den Tag, gestalten überraschende Angebote zum Miteinander-ins-Gespräch-Kommen und Reflektieren des Erlebten.Anhand konkreter Praxisbeispiele erkunden die Teilnehmenden, wie künstlerischeProjekte nachhaltig im Schulalltag entstehen und verankert werden können. Sie erproben kollaborative Arbeitsformen und untersuchen, wie partizipative Methoden dieZusammenarbeit zwischen Schule und Kulturschaffenden verändern.Ausgangspunkt des Austauschs sind die Erfahrungen im partizipativen Arbeiten allerTeilnehmenden. In Workshops eignen sich die Teilnehmenden erprobte Praxisprojekteselbsttätig an. Das Erleben von drei Blickfelder-Projekten, die zwischen Kunstschaffenden und Schulklassen von der Primarstufe bis zur Sekundarstufe entstanden und im Festivalrahmen durchgeführt werden, ermöglicht unmittelbare Begegnungen.Zum Abschluss lädt die Geheime Dramaturgische Gesellschaft dazu ein,das Erlebte gemeinsam zu reflektieren und daraus neue Projekte zu entwerfen – inunkonventionellen, partizipativen Formaten. Für Lehrpersonen, Schulleitungen sowie Kunst- und Kulturschaffende. KostenFür ASSITEJ-Mitglieder CHF 50.00, inkl. MittagessenFür Nicht-Mitglieder CHF 70.00, inkl. Mittagessen Anmeldung via info_at_assitej.ch Credits Geheime Dramaturgische GesellschaftRobert Ziesenis, Vincent KresseTheaterpädagogin und Dozentin FHNWNina CurcioDozent und Berater, PH BernStephan WehrliProjektleitung «In meinen Schuhen»Samira Youssef, Nicole Breitenmoser, Anna NauerProjektleitung «Büro für Entscheidungsfindung»Noha Badir, Robin Gilly, Florian LampertProjektleitung «Banden bilden»Studierende und Dozierende Zürcher Hochschule der Künste ASSITEJ Schweiz, Schule+Kultur, Geheime Dramaturgische Gesellschaft, Blickfelder FestivalFachtag